Benny Carter-Dizzy Gillespie • Benny Carter-Dizzy Gillespie Inc

 

 

Art Tatum • The Genius of Keyboard

 

Review
by arwulf arwulf  
The Genius of Keyboard is the title of a smart little Art Tatum anthology released in 1998 by the Giants of Jazz label. Perhaps unusually for Giants of Jazz, all 15 tracks come from the same source and were recorded within a relatively short span of time (1954-1956). The Genius of Keyboard is really a cousin to The Best of the Pablo Group Masterpieces, which might tell you that everything on this disc was recorded under the supervision of producer Norman Granz, and that Tatum's gifted session mates include trumpeters Roy Eldridge and Harry "Sweets" Edison, saxophonists Benny Carter and Ben Webster, clarinetist Buddy DeFranco, vibraphonist Lionel Hampton and guitarist Barney Kessel. One of the two bassists on this collection is Red Callender, and three of the five drummers are Louie Bellson, Jo Jones and Buddy Rich. If you are wise or lucky enough to hear this great music, and then find yourself digging it deeply and feeling the need to obtain The Complete Pablo Group Masterpieces, do not doubt your instincts. Nor should you resist the inclination to experience the rest of the music recorded at these remarkable sessions near the end of Tatum's all-too-brief lifetime. This is what jazz is all about.
https://www.allmusic.com/album/the-genius-of-keyboard-mw0000236341

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Revisión
por arwulf arwulf  
The Genius of Keyboard es el título de una pequeña antología inteligente de Art Tatum lanzada en 1998 por el sello Giants of Jazz. Quizás inusualmente para los Gigantes del Jazz, las 15 pistas provienen de la misma fuente y se grabaron en un lapso de tiempo relativamente corto (1954-1956). El Genio del Teclado es realmente primo de las Mejores Obras Maestras del Grupo Pablo, lo que podría decirte que todo en este disco fue grabado bajo la supervisión del productor Norman Granz, y que los talentosos compañeros de sesión de Tatum incluyen a los trompetistas Roy Eldridge y Harry "Sweets" Edison, los saxofonistas Benny Carter y Ben Webster, el clarinetista Buddy DeFranco, el vibrafonista Lionel Hampton y el guitarrista Barney Kessel. Uno de los dos bajistas de esta colección es Red Callender, y tres de los cinco bateristas son Louie Bellson, Jo Jones y Buddy Rich. Si eres lo suficientemente sabio o afortunado como para escuchar esta gran música, y luego te encuentras cavando profundamente y sintiendo la necesidad de obtener las Obras Maestras Completas del Grupo Pablo, no dudes de tus instintos. Tampoco debes resistirte a la inclinación de experimentar el resto de la música grabada en estas notables sesiones cerca del final de la vida demasiado breve de Tatum. De esto se trata el jazz.
https://www.allmusic.com/album/the-genius-of-keyboard-mw0000236341

VA • 70 Sax Classic Jazz - CD#6

 

Benny Carter • Sax ala Carter!

 

Art Tatum • Makin' Whoopee

 

Benny Carter & Dizzy Gillespie • Sweet And Lovely

 

Django Reinhardt • With his American Friends

 

Benny Carter-George Barnes-Ruby Braff • Nice Jazz Festival [1975]

 

Benny Carter • Frenesi-The Quintet Sessions 1946-1954

 

This Blue Moon compilation makes available to the world a wonderful swatch of Benny Carter's quintet recordings, recorded under the supervision of Norman Granz in Los Angeles between April 1946 and November 1954 - The saxophonist's rendering of "The Moon Is Low" stands as a perfect (and quite possibly deliberate) sequel to Fats Waller's multiple versions of the same song recorded several years earlier - Collectively, Carter is teamed with excellent players: guitarists Allan Reuss, Barney Kessel, and Herb Ellis; bassists Artie Bernstein and Ray Brown; drummers Bobby White, Buddy Rich, and J.C - Heard; as well as pianists Oscar Peterson, Arnold Ross, and Panama-born Ellerton Oswald, known professionally as Sonny White - Even given the unusual duration and diversity of his remarkable recording career, this must rate among the essential Benny Carter compilations - His stunning virtuosity places Carter in the company of Johnny Hodges, Russell Procope, and Charlie Parker in the jazz evolution of the alto saxophone -
arwulf arwulf   
https://www.allmusic.com/album/frenesi-quintet-sessions-1946-1954-mw0000042222

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Este recopilatorio Blue Moon pone a disposición del mundo una maravillosa muestra de las grabaciones del quinteto de Benny Carter, grabadas bajo la supervisión de Norman Granz en Los Ángeles entre abril de 1946 y noviembre de 1954 - La interpretación del saxofonista de "The Moon Is Low" se erige como una secuela perfecta (y muy posiblemente deliberada) de las múltiples versiones de Fats Waller de la misma canción grabadas varios años antes - En conjunto, Carter cuenta con excelentes músicos: los guitarristas Allan Reuss, Barney Kessel y Herb Ellis; los bajistas Artie Bernstein y Ray Brown; los baterías Bobby White, Buddy Rich y J.C - Heard; así como los pianistas Oscar Peterson, Arnold Ross y el panameño Ellerton Oswald, conocido profesionalmente como Sonny White - Incluso teniendo en cuenta la inusual duración y diversidad de su notable carrera discográfica, ésta debe figurar entre las recopilaciones esenciales de Benny Carter - Su impresionante virtuosismo sitúa a Carter en compañía de Johnny Hodges, Russell Procope y Charlie Parker en la evolución jazzística del saxofón alto -
arwulf arwulf   
https://www.allmusic.com/album/frenesi-quintet-sessions-1946-1954-mw0000042222

www.freshsoundrecords.com ...

Benny Carter • A Gentleman And His Music

 

Review
by Scott Yanow
For this 1985 session, altoist Benny Carter (then a week short of turning 78 years old) is teamed with the lyrical trumpeter Joe Wilder and the Concord All-Stars, a contingent that also features tenor saxophonist Scott Hamilton, guitarist Ed Bickert and pianist Gene Harris. The results are predictably excellent with the septet swinging with spirit and creativity on four standards, a blues and Carter's original "A Kiss from You." This album is well worth tracking down.
https://www.allmusic.com/album/a-gentleman-and-his-music-mw0000191609

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Reseña
por Scott Yanow
En esta sesión de 1985, el contralto Benny Carter (a una semana de cumplir los 78 años) forma equipo con el lírico trompetista Joe Wilder y los Concord All-Stars, un contingente que también cuenta con el saxofonista tenor Scott Hamilton, el guitarrista Ed Bickert y el pianista Gene Harris. Los resultados son predeciblemente excelentes con el septeto balanceándose con espíritu y creatividad en cuatro estándares, un blues y el original de Carter "A Kiss from You". Merece la pena seguirle la pista a este álbum.
https://www.allmusic.com/album/a-gentleman-and-his-music-mw0000191609

VA • Jam Sessionː America's Jazz Ambassadors Embrace The World

 

After World War II, Voice of America radio broadcasts by Leonard Feather and Willis Conover helped to lay the foundation for subsequent tours. U.S. State Department sponsored the tours that sent America’s JAZZ AMBASSADORS around the world. They travelled from 1955 to the 70’s and visited such different places as the Soviet Union, Iraq, Iran, Jordan, Syria, Turkey, India, Thailand, Burma, Pakistan, Philippines, Ceylon, Japan, Ghana, Cameroon, Congo, Egypt, Senegal, Nigeria, Morocco, Kenya, Chile, Argentina and Europe. Everywhere they played they were very well received and did a fantastic job as "Good Will Jazz Ambassadors".

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Después de la Segunda Guerra Mundial, las transmisiones de radio de Voice of America de Leonard Feather y Willis Conover ayudaron a sentar las bases para giras posteriores. El Departamento de Estado de los EE.UU. patrocinó las giras que enviaron a los EMBAJADORES del JAZZ de Estados Unidos por todo el mundo. Viajaron desde 1955 hasta los años 70 y visitaron lugares tan diferentes como la Unión Soviética, Irak, Irán, Jordania, Siria, Turquía, India, Tailandia, Birmania, Pakistán, Filipinas, Ceilán, Japón, Ghana, Camerún, Congo, Egipto, Senegal, Nigeria, Marruecos, Kenia, Chile, Argentina y Europa. En todos los lugares donde tocaron fueron muy bien recibidos e hicieron un trabajo fantástico como "Embajadores de Buena Voluntad del Jazz".

Benny Carter • 'Live And Well In Japan!

 

Benny Carter headed a talent-filled tentet for this frequently exciting concert. With trumpeters Cat Anderson and Joe Newman, trombonist Britt Woodman, Cecil Payne on baritone and Budd Johnson doubling on tenor and soprano, it is not at all surprising that the results would be memorable, but this date actually exceeds one's expectations. In addition to fine jam versions of "Squatty Roo," "Them There Eyes" and "It Don't Mean a Thing," there is a remarkable Louis Armstrong medley on which Carter (on trumpet) plays "When It's Sleepy Time Down South," Cat Anderson follows with a high note solo on "Confessin'" and then Joe Newman (who rarely recorded vocals) does a near-perfect imitation of Louis Armstrong singing on "When You're Smiling."

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Benny Carter encabezó un tentet lleno de talento para este concierto a menudo emocionante. Con los trompetistas Cat Anderson y Joe Newman, el trombonista Britt Woodman, Cecil Payne en el barítono y Budd Johnson doblando en el tenor y el soprano, no es en absoluto sorprendente que los resultados fueran memorables, pero esta cita realmente supera las expectativas. Además de buenas versiones improvisadas de «Squatty Roo», «Them There Eyes» y «It Don't Mean a Thing», hay un notable popurrí de Louis Armstrong en el que Carter (a la trompeta) toca «When It's Sleepy Time Down South», Cat Anderson sigue con un solo de notas altas en «Confessin'» y luego Joe Newman (que rara vez grababa voces) hace una imitación casi perfecta de Louis Armstrong cantando en «When You're Smiling».

Benny Carter & His Orchestra • Further Definitions

 

Review by Scott Yanow
Altoist/arranger Benny Carter's classic Further Definitions is a revisiting, instrumentation-wise, to the famous 1937 session that Carter and tenor saxophonist Coleman Hawkins made in France with two top European saxophonists (Andre Ekyan and Alix Combelle) and guitarist Django Reinhardt. The all-star group (which also includes Hawkins, altoist Phil Woods, Charlie Rouse on second tenor, pianist Dick Katz, guitarist John Collins, bassist Jimmy Garrison, and drummer Jo Jones) performs a particularly inspired repertoire. Carter's charts, which allow Hawkins to stretch out on "Body and Soul," give everyone a chance to shine. "Honeysuckle Rose" and "Crazy Rhythm" hold their own with the 1937 versions, and "Blue Star" and "Doozy" prove to be two of Carter's finest originals. Although Benny Carter was not actively playing much at the time (this was his only small-group recording during 1963-1975), he is heard in typically prime form. Very highly recommended.
https://www.allmusic.com/album/further-definitions-mw0000335476?1631040234852


Biography
by Scott Yanow

To say that Benny Carter had a remarkable and productive career would be an extreme understatement. As an altoist, arranger, composer, bandleader, and occasional trumpeter, Carter was at the top of his field since at least 1928, and in the late '90s, Carter was as strong an altoist at the age of 90 as he was in 1936 (when he was merely 28). His gradually evolving style did not change much through the decades, but neither did it become at all stale or predictable except in its excellence. Benny Carter was a major figure in every decade of the 20th century since the 1920s, and his consistency and longevity were unprecedented.

Essentially self-taught, Benny Carter started on the trumpet and, after a period on C-melody sax, switched to alto. In 1927, he made his recording debut with Charlie Johnson's Paradise Ten. The following year, he had his first big band (working at New York's Arcadia Ballroom) and was contributing arrangements to Fletcher Henderson and even Duke Ellington. Carter was with Henderson during 1930-1931, briefly took over McKinney's Cotton Pickers, and then went back to leading his own big band (1932-1934). Already at this stage he was considered one of the two top altoists in jazz (along with Johnny Hodges), a skilled arranger and composer ("Blues in My Heart" was an early hit and would be followed by "When Lights Are Low"), and his trumpet playing was excellent; Carter would also record on tenor, clarinet (an instrument he should have played more), and piano, although his rare vocals show that even he was human.

In 1935, Benny Carter moved to Europe, where in London he was a staff arranger for the BBC dance orchestra (1936-1938); he also recorded in several European countries. Carter's "Waltzing the Blues" was one of the very first jazz waltzes. He returned to the U.S. in 1938, led a classy but commercially unsuccessful big band (1939-1941), and then headed a sextet. In 1943, he relocated permanently to Los Angeles, appearing in the film Stormy Weather (as a trumpeter with Fats Waller) and getting lucrative work writing for the movie studios. He would lead a big band off and on during the next three years (among his sidemen were J.J. Johnson, Miles Davis, and Max Roach) before giving up on that effort. Carter wrote for the studios for over 50 years, but he continued recording as an altoist (and all-too-rare trumpeter) during the 1940s and '50s, making a few tours with Jazz at the Philharmonic and participating on some of Norman Granz's jam-session albums. By the mid-'60s, his writing chores led him to hardly playing alto at all, but he made a full "comeback" by the mid-'70s, and maintained a very busy playing and writing schedule even at his advanced age. Even after the rise of such stylists as Charlie Parker, Cannonball Adderley, Eric Dolphy, Ornette Coleman, and David Sanborn (in addition to their many followers), Benny Carter still ranks near the top of alto players. His concert and recording schedule remained active through the '90s, slowing only at the end of the millenium. After eight amazing decades of writing and playing, Benny Carter passed away quietly on July 13, 2003 at a Los Angeles hospital. He was 95.
https://www.allmusic.com/artist/benny-carter-mn0000790083/biography

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Reseña de Scott Yanow
El clásico Further Definitions de Benny Carter es una revisión, en cuanto a la instrumentación, de la famosa sesión de 1937 que Carter y el saxofonista tenor Coleman Hawkins realizaron en Francia con dos saxofonistas europeos de primera fila (Andre Ekyan y Alix Combelle) y el guitarrista Django Reinhardt. El grupo de estrellas (que también incluye a Hawkins, el contralto Phil Woods, Charlie Rouse como segundo tenor, el pianista Dick Katz, el guitarrista John Collins, el bajista Jimmy Garrison y el baterista Jo Jones) interpreta un repertorio especialmente inspirado. Los gráficos de Carter, que permiten a Hawkins estirarse en "Body and Soul", dan a todos la oportunidad de brillar. "Honeysuckle Rose" y "Crazy Rhythm" están a la altura de las versiones de 1937, y "Blue Star" y "Doozy" resultan ser dos de los mejores originales de Carter. Aunque Benny Carter no estaba tocando mucho en ese momento (esta fue su única grabación en grupo pequeño durante 1963-1975), se le escucha en su forma típica. Muy recomendable.
https://www.allmusic.com/album/further-definitions-mw0000335476?1631040234852


Biografía
por Scott Yanow

Decir que Benny Carter tuvo una carrera notable y productiva sería quedarse muy corto. Como contralto, arreglista, compositor, director de banda y trompetista ocasional, Carter estuvo en la cima de su campo desde al menos 1928, y a finales de los 90, Carter era un contralto tan fuerte a la edad de 90 años como lo era en 1936 (cuando sólo tenía 28 años). Su estilo, que fue evolucionando gradualmente, no cambió mucho a lo largo de las décadas, pero tampoco se volvió en absoluto rancio o predecible, salvo en su excelencia. Benny Carter fue una figura importante en todas las décadas del siglo XX desde los años 20, y su consistencia y longevidad no tienen precedentes.

Esencialmente autodidacta, Benny Carter empezó con la trompeta y, tras un periodo con el saxo en do, se pasó al alto. En 1927, hizo su debut discográfico con el grupo Paradise Ten de Charlie Johnson. Al año siguiente, tuvo su primera big band (trabajando en el Arcadia Ballroom de Nueva York) y contribuyó con arreglos a Fletcher Henderson e incluso a Duke Ellington. Carter estuvo con Henderson durante 1930-1931, se hizo cargo brevemente de los Cotton Pickers de McKinney y luego volvió a dirigir su propia big band (1932-1934). Ya en esta etapa se le consideraba uno de los dos mejores contraltos del jazz (junto con Johnny Hodges), un hábil arreglista y compositor ("Blues in My Heart" fue un éxito temprano y le seguiría "When Lights Are Low"), y su forma de tocar la trompeta era excelente; Carter también grabaría con el tenor, el clarinete (un instrumento que debería haber tocado más) y el piano, aunque sus raras voces demuestran que incluso él era humano.

En 1935, Benny Carter se trasladó a Europa, donde en Londres fue arreglista de la orquesta de baile de la BBC (1936-1938); también grabó en varios países europeos. El "Waltzing the Blues" de Carter fue uno de los primeros valses de jazz. Regresó a Estados Unidos en 1938, dirigió una big band con clase pero sin éxito comercial (1939-1941), y luego encabezó un sexteto. En 1943, se trasladó permanentemente a Los Ángeles, apareciendo en la película Stormy Weather (como trompetista con Fats Waller) y consiguiendo un lucrativo trabajo escribiendo para los estudios cinematográficos. Durante los tres años siguientes dirigió una big band de forma intermitente (entre sus acompañantes se encontraban J.J. Johnson, Miles Davis y Max Roach) antes de renunciar a ella. Carter escribió para los estudios durante más de 50 años, pero continuó grabando como contralto (y como trompetista poco frecuente) durante los años 40 y 50, realizando algunas giras con Jazz at the Philharmonic y participando en algunos de los álbumes de jam-session de Norman Granz. A mediados de los años 60, sus tareas de compositor le llevaron a no tocar apenas el contralto, pero regresó por completo a mediados de los años 70, y mantuvo una agenda muy ocupada tocando y escribiendo incluso a su avanzada edad. Incluso después del auge de estilistas como Charlie Parker, Cannonball Adderley, Eric Dolphy, Ornette Coleman y David Sanborn (además de sus muchos seguidores), Benny Carter sigue estando entre los mejores intérpretes de alto. Su agenda de conciertos y grabaciones se mantuvo activa hasta los años 90, y sólo disminuyó al final del milenio. Tras ocho increíbles décadas escribiendo y tocando, Benny Carter falleció tranquilamente el 13 de julio de 2003 en un hospital de Los Ángeles. Tenía 95 años.
https://www.allmusic.com/artist/benny-carter-mn0000790083/biography

Benny Carter • The Early Benny Carter

 

Biography
by Scott Yanow
To say that Benny Carter had a remarkable and productive career would be an extreme understatement. As an altoist, arranger, composer, bandleader, and occasional trumpeter, Carter was at the top of his field since at least 1928, and in the late '90s, Carter was as strong an altoist at the age of 90 as he was in 1936 (when he was merely 28). His gradually evolving style did not change much through the decades, but neither did it become at all stale or predictable except in its excellence. Benny Carter was a major figure in every decade of the 20th century since the 1920s, and his consistency and longevity were unprecedented.

Essentially self-taught, Benny Carter started on the trumpet and, after a period on C-melody sax, switched to alto. In 1927, he made his recording debut with Charlie Johnson's Paradise Ten. The following year, he had his first big band (working at New York's Arcadia Ballroom) and was contributing arrangements to Fletcher Henderson and even Duke Ellington. Carter was with Henderson during 1930-1931, briefly took over McKinney's Cotton Pickers, and then went back to leading his own big band (1932-1934). Already at this stage he was considered one of the two top altoists in jazz (along with Johnny Hodges), a skilled arranger and composer ("Blues in My Heart" was an early hit and would be followed by "When Lights Are Low"), and his trumpet playing was excellent; Carter would also record on tenor, clarinet (an instrument he should have played more), and piano, although his rare vocals show that even he was human.

In 1935, Benny Carter moved to Europe, where in London he was a staff arranger for the BBC dance orchestra (1936-1938); he also recorded in several European countries. Carter's "Waltzing the Blues" was one of the very first jazz waltzes. He returned to the U.S. in 1938, led a classy but commercially unsuccessful big band (1939-1941), and then headed a sextet. In 1943, he relocated permanently to Los Angeles, appearing in the film Stormy Weather (as a trumpeter with Fats Waller) and getting lucrative work writing for the movie studios. He would lead a big band off and on during the next three years (among his sidemen were J.J. Johnson, Miles Davis, and Max Roach) before giving up on that effort. Carter wrote for the studios for over 50 years, but he continued recording as an altoist (and all-too-rare trumpeter) during the 1940s and '50s, making a few tours with Jazz at the Philharmonic and participating on some of Norman Granz's jam-session albums. By the mid-'60s, his writing chores led him to hardly playing alto at all, but he made a full "comeback" by the mid-'70s, and maintained a very busy playing and writing schedule even at his advanced age. Even after the rise of such stylists as Charlie Parker, Cannonball Adderley, Eric Dolphy, Ornette Coleman, and David Sanborn (in addition to their many followers), Benny Carter still ranks near the top of alto players. His concert and recording schedule remained active through the '90s, slowing only at the end of the millenium. After eight amazing decades of writing and playing, Benny Carter passed away quietly on July 13, 2003 at a Los Angeles hospital. He was 95.
https://www.discogs.com/release/2418612-Benny-Carter-The-Early-Benny-Carter

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Biografía
por Scott Yanow
Decir que Benny Carter tuvo una carrera notable y productiva sería quedarse muy corto. Como contralto, arreglista, compositor, director de banda y trompetista ocasional, Carter estuvo en la cima de su campo desde al menos 1928, y a finales de los 90, Carter era un contralto tan fuerte a la edad de 90 años como lo era en 1936 (cuando sólo tenía 28). Su estilo, que fue evolucionando gradualmente, no cambió mucho a lo largo de las décadas, pero tampoco se volvió en absoluto rancio o predecible, salvo en su excelencia. Benny Carter fue una figura importante en todas las décadas del siglo XX desde los años 20, y su consistencia y longevidad no tienen precedentes.

Esencialmente autodidacta, Benny Carter empezó con la trompeta y, tras un periodo con el saxo en do, se pasó al alto. En 1927, hizo su debut discográfico con el grupo Paradise Ten de Charlie Johnson. Al año siguiente, tuvo su primera big band (trabajando en el Arcadia Ballroom de Nueva York) y contribuyó con arreglos a Fletcher Henderson e incluso a Duke Ellington. Carter estuvo con Henderson durante 1930-1931, se hizo cargo brevemente de los Cotton Pickers de McKinney y luego volvió a dirigir su propia big band (1932-1934). Ya en esta etapa se le consideraba uno de los dos mejores contraltos del jazz (junto con Johnny Hodges), un hábil arreglista y compositor ("Blues in My Heart" fue un éxito temprano y le seguiría "When Lights Are Low"), y su forma de tocar la trompeta era excelente; Carter también grabaría con el tenor, el clarinete (un instrumento que debería haber tocado más) y el piano, aunque sus raras voces demuestran que incluso él era humano.

En 1935, Benny Carter se trasladó a Europa, donde en Londres fue arreglista de la orquesta de baile de la BBC (1936-1938); también grabó en varios países europeos. El "Waltzing the Blues" de Carter fue uno de los primeros valses de jazz. Regresó a Estados Unidos en 1938, dirigió una big band con clase pero sin éxito comercial (1939-1941), y luego encabezó un sexteto. En 1943, se trasladó permanentemente a Los Ángeles, apareciendo en la película Stormy Weather (como trompetista con Fats Waller) y consiguiendo un lucrativo trabajo escribiendo para los estudios cinematográficos. Dirigió una big band de forma intermitente durante los tres años siguientes (entre sus acompañantes se encontraban J.J. Johnson, Miles Davis y Max Roach) antes de renunciar a ello. Carter escribió para los estudios durante más de 50 años, pero continuó grabando como contralto (y como trompetista poco habitual) durante los años 40 y 50, realizando algunas giras con Jazz at the Philharmonic y participando en algunos de los álbumes de jam-session de Norman Granz. A mediados de los años 60, sus tareas de compositor le llevaron a no tocar apenas el contralto, pero regresó por completo a mediados de los años 70, y mantuvo una agenda muy ocupada tocando y escribiendo incluso a su avanzada edad. Incluso después del ascenso de estilistas como Charlie Parker, Cannonball Adderley, Eric Dolphy, Ornette Coleman y David Sanborn (además de sus muchos seguidores), Benny Carter sigue estando en la cima de los intérpretes de alto. Su agenda de conciertos y grabaciones se mantuvo activa hasta los años 90, y sólo disminuyó al final del milenio. Tras ocho increíbles décadas escribiendo y tocando, Benny Carter falleció tranquilamente el 13 de julio de 2003 en un hospital de Los Ángeles. Tenía 95 años.
https://www.discogs.com/release/2418612-Benny-Carter-The-Early-Benny-Carter

Benny Carter • Jazz Giant

 

 

Review
by Scott Yanow
Benny Carter had already been a major jazz musician for nearly 30 years when he recorded this particularly strong septet session for Contemporary. With notable contributions from tenor saxophonist Ben Webster, trombonist Frank Rosolino and guitarist Barney Kessel, Carter (who plays a bit of trumpet on "How Can You Lose") is in superb form on a set of five standards and two of his originals. This timeless music is beyond the simple categories of "swing" or "bop" and should just be called "classic."
https://www.allmusic.com/album/jazz-giant-mw0000187817

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Reseña
por Scott Yanow
Benny Carter ya era un músico de jazz importante desde hacía casi 30 años cuando grabó esta sesión de septeto particularmente fuerte para Contemporary. Con notables contribuciones del saxofonista tenor Ben Webster, el trombonista Frank Rosolino y el guitarrista Barney Kessel, Carter (que toca un poco la trompeta en "How Can You Lose") está en magnífica forma en un conjunto de cinco estándares y dos de sus originales. Esta música atemporal está más allá de las simples categorías de "swing" o "bop" y debería llamarse simplemente "clásica".
https://www.allmusic.com/album/jazz-giant-mw0000187817

Benny Carter • Summer Serenade

 

Jazz is an international music and Benny Carter is one of its leading statesmen. Born In a district of New York known as Hell’s Kitchen on August 8, 1907 he has proved conclusively that talent, determination and hard work can be combined to achieve the highest eminences.

In Carter’s case it has led to total instrumental control, a mastery of the arranger’s craft, the will to form and lead successful orchestras and the ability to compose music for every occasion. Although he has played trumpet, trombone, clarinet, tenor and piano it is as an alto saxophonist that Benny has achieved his enviable reputation as an instrumentalist.

He has acted as an inspiration to hundreds of younger men, all of whom have been fascinated by the seemingly effortless way in which that flawless tone is produced.

The broad, sweeping phrases of his improvisations have the structural stability of compositions in their own right and who can forget Benny’s solo on the Norman Granz produced Funky Blues when he came on after Charlie Parker and Johnny Hodges with what sounded like a two-chorus summing up of the history of jazz.
https://www.nativedsd.com/product/2xhdst1073-summer-serenade/

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El jazz es una música internacional y Benny Carter es uno de sus principales estadistas. Nacido en un barrio de Nueva York conocido como Hell's Kitchen el 8 de agosto de 1907, ha demostrado de forma concluyente que el talento, la determinación y el trabajo duro pueden combinarse para alcanzar las más altas eminencias.

En el caso de Carter ha llevado a un control instrumental total, un dominio del oficio de arreglista, la voluntad de formar y dirigir orquestas de éxito y la capacidad de componer música para cada ocasión. Aunque ha tocado la trompeta, el trombón, el clarinete, el tenor y el piano, es como saxofonista alto como Benny ha alcanzado su envidiable reputación como instrumentista.

Ha servido de inspiración a cientos de jóvenes, que han quedado fascinados por la forma en que produce ese tono impecable, aparentemente sin esfuerzo.

Las amplias frases de sus improvisaciones tienen la estabilidad estructural de las composiciones por derecho propio y quién puede olvidar el solo de Benny en el Funky Blues producido por Norman Granz, cuando entró después de Charlie Parker y Johnny Hodges con lo que sonó como un resumen de dos coros de la historia del jazz.
https://www.nativedsd.com/product/2xhdst1073-summer-serenade/


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Benny Carter & His Orchestra • Feat. Miles Davis & Dexter Gordon

 

Late 40s performances with Miles Davis, Lucky Thompson, Dexter Gordon, Barney Bigard, Rex Stewart, JJ Johnson, and Mary Lou Williams.  © 1996-2024, Dusty Groove, Inc.

Benny Carter's mid-'40s big band is relatively forgotten today because it only made a few studio recordings but, on evidence of the broadcasts heard on this LP, it was a rather significant transition orchestra between swing and bop. Consider that these airchecks, in addition to solos by Carter on alto and trumpet, feature concise statements from such young modernists as trombonists J.J. Johnson and Al Grey, trumpeter Miles Davis and the tenors of Dexter Gordon and Lucky Thompson. In addition, there are guest appearances by pianist Mary Lou Williams, clarinetist Barney Bigard and cornetist Rex Stewart. The recording quality is sometimes just so-so, but obviously the importance of this frequently exciting music overrides other factors. ~ Scott Yanow, All Music Guide

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Actuaciones de finales de los años 40 con Miles Davis, Lucky Thompson, Dexter Gordon, Barney Bigard, Rex Stewart, JJ Johnson y Mary Lou Williams.  1996-2024, Dusty Groove, Inc.

La big band de Benny Carter de mediados de los años 40 está relativamente olvidada hoy en día porque sólo realizó unas pocas grabaciones de estudio pero, a juzgar por las emisiones que se escuchan en este LP, fue una orquesta de transición bastante importante entre el swing y el bop. Considere que estas emisiones, además de los solos de Carter con el contralto y la trompeta, presentan concisas intervenciones de jóvenes modernistas como los trombonistas J.J. Johnson y Al Grey, el trompetista Miles Davis y los tenores de Dexter Gordon y Lucky Thompson. Además, aparecen como invitados la pianista Mary Lou Williams, el clarinetista Barney Bigard y el cornetista Rex Stewart. La calidad de la grabación es a veces mediocre, pero obviamente la importancia de esta música, a menudo emocionante, prevalece sobre otros factores. ~ Scott Yanow, All Music Guide

Benny Carter • Autumn Leaves

 

Biography by Scott Yanow
To say that Benny Carter had a remarkable and productive career would be an extreme understatement. As an altoist, arranger, composer, bandleader, and occasional trumpeter, Carter was at the top of his field since at least 1928, and in the late '90s, Carter was as strong an altoist at the age of 90 as he was in 1936 (when he was merely 28). His gradually evolving style did not change much through the decades, but neither did it become at all stale or predictable except in its excellence. Benny Carter was a major figure in every decade of the 20th century since the 1920s, and his consistency and longevity were unprecedented.

Essentially self-taught, Benny Carter started on the trumpet and, after a period on C-melody sax, switched to alto. In 1927, he made his recording debut with Charlie Johnson's Paradise Ten. The following year, he had his first big band (working at New York's Arcadia Ballroom) and was contributing arrangements to Fletcher Henderson and even Duke Ellington. Carter was with Henderson during 1930-1931, briefly took over McKinney's Cotton Pickers, and then went back to leading his own big band (1932-1934). Already at this stage he was considered one of the two top altoists in jazz (along with Johnny Hodges), a skilled arranger and composer ("Blues in My Heart" was an early hit and would be followed by "When Lights Are Low"), and his trumpet playing was excellent; Carter would also record on tenor, clarinet (an instrument he should have played more), and piano, although his rare vocals show that even he was human.

In 1935, Benny Carter moved to Europe, where in London he was a staff arranger for the BBC dance orchestra (1936-1938); he also recorded in several European countries. Carter's "Waltzing the Blues" was one of the very first jazz waltzes. He returned to the U.S. in 1938, led a classy but commercially unsuccessful big band (1939-1941), and then headed a sextet. In 1943, he relocated permanently to Los Angeles, appearing in the film Stormy Weather (as a trumpeter with Fats Waller) and getting lucrative work writing for the movie studios. He would lead a big band off and on during the next three years (among his sidemen were J.J. Johnson, Miles Davis, and Max Roach) before giving up on that effort. Carter wrote for the studios for over 50 years, but he continued recording as an altoist (and all-too-rare trumpeter) during the 1940s and '50s, making a few tours with Jazz at the Philharmonic and participating on some of Norman Granz's jam-session albums. By the mid-'60s, his writing chores led him to hardly playing alto at all, but he made a full "comeback" by the mid-'70s, and maintained a very busy playing and writing schedule even at his advanced age. Even after the rise of such stylists as Charlie Parker, Cannonball Adderley, Eric Dolphy, Ornette Coleman, and David Sanborn (in addition to their many followers), Benny Carter still ranks near the top of alto players. His concert and recording schedule remained active through the '90s, slowing only at the end of the millenium. After eight amazing decades of writing and playing, Benny Carter passed away quietly on July 13, 2003 at a Los Angeles hospital. He was 95.
https://www.allmusic.com/artist/benny-carter-mn0000790083#biography

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Biografía de Scott Yanow
Decir que Benny Carter tuvo una carrera notable y productiva sería quedarse muy corto. Como altoista, arreglista, compositor, director de orquesta y trompetista ocasional, Carter estuvo en la cima de su campo desde al menos 1928, y a fines de los 90, Carter era un altoista tan fuerte a la edad de 90 años como lo era en 1936 (cuando solo tenía 28). Su estilo, que evolucionó gradualmente, no cambió mucho a lo largo de las décadas, pero tampoco se volvió obsoleto ni predecible, excepto en su excelencia. Benny Carter fue una figura importante en todas las décadas del siglo XX desde la década de 1920, y su consistencia y longevidad no tenían precedentes.

Esencialmente autodidacta, Benny Carter comenzó a tocar la trompeta y, después de un período en el saxo C-melody, cambió al alto. En 1927, hizo su debut discográfico con Paradise Ten de Charlie Johnson. Al año siguiente, tuvo su primera big band (trabajando en el Arcadia Ballroom de Nueva York) y contribuyó con arreglos para Fletcher Henderson e incluso Duke Ellington. Carter estuvo con Henderson durante 1930-1931, se hizo cargo brevemente de Cotton Pickers de McKinney y luego volvió a dirigir su propia big band (1932-1934). Ya en esta etapa era considerado uno de los dos mejores altoístas del jazz (junto con Johnny Hodges), un hábil arreglista y compositor ("Blues in My Heart" fue un éxito temprano y sería seguido por "When Lights Are Low"), y su forma de tocar la trompeta era excelente; Carter también grabaría con tenor, clarinete (un instrumento que debería haber tocado más) y piano, aunque su rara voz muestra que incluso él era humano.

En 1935, Benny Carter se mudó a Europa, donde en Londres fue arreglista de plantilla de la BBC dance orchestra (1936-1938); también grabó en varios países europeos. "Waltzing the Blues" de Carter fue uno de los primeros valses de jazz. Regresó a los Estados Unidos en 1938, dirigió una big band elegante pero comercialmente fracasada (1939-1941) y luego dirigió un sexteto. En 1943, se mudó permanentemente a Los Ángeles, apareciendo en la película Stormy Weather (como trompetista con Fats Waller) y obteniendo un lucrativo trabajo escribiendo para los estudios de cine. Lideraría una big band de vez en cuando durante los siguientes tres años (entre sus acompañantes estaban J. J. Johnson, Miles Davis y Max Roach) antes de renunciar a ese esfuerzo. Carter escribió para los estudios durante más de 50 años, pero continuó grabando como altoista (y trompetista demasiado raro) durante las décadas de 1940 y 1950, haciendo algunas giras con Jazz at the Philharmonic y participando en algunos de los álbumes de sesiones improvisadas de Norman Granz. A mediados de los 60, sus tareas de escritura lo llevaron a apenas tocar el contralto, pero hizo un "regreso" completo a mediados de los 70 y mantuvo un horario de escritura y interpretación muy ocupado incluso a su avanzada edad. Incluso después del ascenso de estilistas como Charlie Parker, Cannonball Adderley, Eric Dolphy, Ornette Coleman y David Sanborn (además de sus muchos seguidores), Benny Carter todavía se ubica cerca de la cima de los violinistas. Su agenda de conciertos y grabaciones se mantuvo activa durante los años 90, disminuyendo solo a fines del milenio. Después de ocho increíbles décadas de escribir y tocar, Benny Carter falleció tranquilamente el 13 de julio de 2003 en un hospital de Los Ángeles. Tenía 95 años.
https://www.allmusic.com/artist/benny-carter-mn0000790083#biography

Coleman Hawkins • Bean Stalkin'

 

Review
by Scott Yanow
In contrast to Hawkins's sometimes sleepy studio albums from this era, his live performances were generally quite exciting. This set features the great tenor at two European concerts in 1960, performing three fairly heated numbers with a four-piece rhythm section, matching wits with trumpeter Roy Eldridge on "Crazy Rhythm" and leading two all-star jams with Eldridge, fellow tenor Don Byas and altoist Benny Carter. Some of the music is quite fiery, making this a recommended disc.
https://www.allmusic.com/album/bean-stalkin-mw0000202874

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Reseña
por Scott Yanow
En contraste con los álbumes de estudio a veces somnolientos de Hawkins de esta época, sus presentaciones en vivo fueron generalmente bastante emocionantes. Este set presenta al gran tenor en dos conciertos europeos en 1960, interpretando tres números bastante acalorados con una sección rítmica de cuatro piezas, combinando ingenio con el trompetista Roy Eldridge en "Crazy Rhythm" y liderando dos improvisaciones de estrellas con Eldridge, su compañero tenor Don Byas y el altoista Benny Carter. Parte de la música es bastante ardiente, lo que hace de este un disco recomendado.
https://www.allmusic.com/album/bean-stalkin-mw0000202874